Maximilien Vox (né Samuel William Théodore Monod le 16 décembre 1894 à Condé-sur-Noireau et mort le 18 décembre 1974 à Lurs, où il est enterré) est un graveur, dessinateur, illustrateur, éditeur, journaliste, critique d'art, théoricien et historien de la lettre et de la typographie française.
En 1952, avec Jean Garcia, Jean Giono, Lucien Jacques, Robert Ranc, il fonde à Lurs un centre de rencontres les Rencontres internationales de Lure, où se réunissent en congrès tous les ans les spécialistes du monde entier de la lettre, de l’imprimerie et du livre.
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Maximilien Vox
Fondateur des Rencontres internationales de Lure
Roger Excoffon
Président des rencontres de Lure de 1963 à 1968.
Typographe. Roger Excoffon a marqué la France des années 1950 par ses caractères typographiques vibrants et novateurs (Mistral. Antique Olive, Nord, Banco. Diane...). Visionnaire du signe, il rèvait d'une typographie nouvelle au service de la lecture rapide. Publicitaire, ses affiches et logos pour les plus grandes marques françaises (Air France, Loterie Nationale, Jeux Olympiques 1968, SNCF... ) ont révélé sa capacité à traduire une idée en signe et sa maitrise du geste( grace à sa production de peintre, vocation première).
Gérard Blanchard
Président et Chancelier des Rencontres de Lure de 1971 à 1972 puis de 1979 à 1986.
Gérard Blanchard fait partie des personnalités qui auront beaucoup marqué Les Rencontres de Lure. Graphiste et typographe de formation, il fait parti des quatre premières personnes présentes dès 1953, et ne quittera Lurs qu’à sa mort en 1998. Il a soutenu en 1980 une thèse intitulée Pour une sémiologie de la typographie sous la direction de Roland Barthes, à l’École pratique des hautes études.
En parallèle, il écrira sur des sujets très variés dans Communication & langages. : graphisme et typographie, mais aussi musique de cinéma, télévision, bande dessinée, informatique…
Par son statut inédit de praticien-chercheur, Gérard Blanchard oeuvrera durant sa présidence à ouvrir à la diversité les sujets abordés à Lurs.
Nicolas Taffin
Président des rencontres de Lure de 2006 à 2013.
Nicolas Taffin est un graphiste, typographe, éditeur et auteur français. Il a présidé les Rencontres internationales de Lure de 2006 à 2014. Cofondateur de C&F éditions avec Hervé Le Crosnier, il s'implique activement dans les domaines de la typographie, de l'édition numérique et de l'accès ouvert.
Nicole Chosson
Nicole Chosson a l’âge des Rencontres. Elle est souvent revenue à Lurs depuis que Henri Laborit l’y a attirée. Robert Morel ne ne lui en avait pas parlé. Elle y a noué des liens, développé sa perception visuelle, creusé la question de la lecture. Elle est une figure engagée dans de nombreux combats, une incontournable des Rencontres et une fan d'Annie Le Brun.
Charles Peignot
Fils de Georges Peignot (1872-1915), Charles Peignot grandit dans lʼunivers de la typographie française. À la tête de la fonderie G. Peignot & Fils, Georges Peignot transforme son entreprise en lʼune des plus prestigieuses dʼEurope en développant des caractères qui marquent durablement lʼhistoire de lʼimprimerie. Sa disparition prématurée pendant la Première Guerre mondiale laisse un héritage considérable que Charles rejoint en 1919, avec lʼambition de poursuivre cette dynamique dʼinnovation.
Loïc Cahierre
Loïc Cahierre était un ingénieur de haut niveau, ancien élève de l'École polytechnique. Avant de diriger l'IPREIG, il a longtemps dirigé l'imprimerie de l'Institut géographique national. Il est ensuite devenu directeur de l'Institut Professionnel de Recherches et d'Études des Industries Graphiques, où il était considéré comme l'un des meilleurs spécialistes français de l'impression offset.
Yvette Pesez
Responsable de fabrication et Rédactrice en chef de la revue Communication et Langages
Pierre Gosselin
Pierre Gosselin est enseignant-chercheur et spécialiste de l’audiovisuel, des médias et de la communication. Formé à l’Université Paris 13 auprès de Gérard Blanchard et Max Debrenne, il effectue notamment un stage auprès du réalisateur de télévision Jean-Christophe Averty. Il devient ensuite maître de conférences et dirige la maîtrise Information-Communication (Infocom) de l’Université catholique de l’Ouest à Angers.
Proche des Rencontres internationales de Lure pendant plusieurs décennies, il y intervient sur l’image, la télévision, l’audiovisuel et les transformations technologiques des médias. Les archives de Lure attestent notamment de sa participation dès les années 1970 et de son implication dans l’audiovisuel de l’association.
Yves Mérou
Henri Mérou est calligraphe, peintre en lettres et collectionneur. Passionné par l'histoire de l'écriture manuscrite, il a constitué une importante collection de cahiers d'écoliers anciens, faisant de l'écriture un objet de recherche autant que de création. Son travail mêle calligraphie, transmission des savoirs et valorisation du patrimoine écrit.
Bruno Bernard
Bruno Bernard est designer graphique, typographe et créateur de caractères français. Diplômé de l’École Estienne, il est notamment connu pour avoir créé Achemine, caractère conçu pour la signalétique de la SNCF afin d’améliorer la lisibilité.
Cofondateur du Bureau des Affaires Typographiques (B.A.T.) en 2009, il fonde ensuite Alfab Type Foundry en 2019. Son travail associe création typographique contemporaine, identité visuelle et recherche sur le patrimoine de l’écriture.
Pierre Di Sciullo
Pierre di Sciullo est un graphiste, typographe et créateur de caractères français. Autodidacte, il est l'une des figures majeures du graphisme expérimental en France. Depuis 1983, il publie la revue Qui ? Résiste, véritable laboratoire de recherche où il explore les relations entre le texte, l'image et la typographie.
Agnès Brézéphin
Agnès Brézéphin, née le 12 septembre 1970 à Paris, est une artiste plasticienne et enseignante française. Elle vit et travaille en Martinique, où elle enseigne le design graphique et la typographie au Campus Caribéen des Arts. Son œuvre aborde notamment la mémoire, la transmission et l’identité caribéenne. En 2024, elle reçoit le Grand Prix Léopold Sédar Senghor à la Biennale de Dakar.
Lola Duval
est une graphiste et directrice artistique française. Installée à Paris, elle dirige son propre studio depuis 1998. Diplômée de l'École Estienne en création typographique puis du mastère Multimédia-Hypermédia des Beaux-Arts de Paris, elle développe une pratique qui mêle design éditorial, identité visuelle, signalétique, design numérique et génériques de films.
Marie-Astrid Bailly-Maître
Marie-Astrid Bailly-Maître est graphiste, directrice artistique, autrice et enseignante, spécialiste du design éditorial et de la typographie. Formée à l'École Estienne, elle développe depuis plus de trente ans une pratique à la croisée de la création graphique, de l'édition et de la transmission, en collaborant avec de nombreuses maisons d'édition.
Enseignante en master Métiers du livre et de l'édition à l'Université de Caen-Normandie, elle mène également des recherches sur l'histoire du livre et de la typographie. Elle a été très active au sein des Rencontres internationales de Lure, pendant presque trente ans.
David Poullard
David Poullard est un graphiste, dessinateur de caractères typographiques et enseignant français, reconnu pour son travail autour de la typographie, du langage et des signes présents dans l'espace public. Après des études à l'École Estienne, puis au Centre d'étude de l'écriture de l'université Paris VII (Jussieu), il intègre l'Atelier national de recherche typographique (ANRT) en 1997.
Julien Gineste
est un graphiste, dessinateur de caractères typographiques et enseignant français, spécialisé dans le design graphique, la typographie, l'identité visuelle et la signalétique. Il a suivi la formation du DSAA création typographique de l'École supérieure Estienne au milieu des années 90.
Emmanuel Fédon
Designer, diplômé de l’ENSAD et d’un 3e cycle en management de l’innovation, Emmanuel Fédon est le fondateur de BDC conseil, il élabore des systèmes d’information et de communication projet centrés sur la mobilité et l’urbain. Il a notamment participé à la conception de l’identité extérieure des tramways de la ligne T3 à Paris.
Emmanuël Souchier
Emmanuël Souchier est professeur émérite en sciences de l'information et de la communication, chercheur et spécialiste de l'histoire et de l'anthropologie de l'écriture. Ses travaux ont profondément marqué les études sur le livre, la typographie et les médias, notamment à travers les notions d'énonciation éditoriale et d'écrit d'écran, aujourd'hui largement reconnues dans le champ des sciences de l'information et de la communication.
Thomas Huot-Marchand
Thomas Huot-Marchand est designer graphique et typographe. Depuis 2012, il dirige l'Atelier national de recherche typographique (ANRT) à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy (ENSAD Nancy). Auteur de caractères reconnus tels que Minuscule, Minérale, Garaje et Album, son travail explore les liens entre création typographique, recherche et enseignement.
Michel Balmont
Michel Balmont est un ancien professeur de Français mais aussi un photographe et adhérent de Lure qui chaque année capture les instants de Lure.
Sébastien Morlighem
Sébastien Morlighem est historien de la typographie, graphiste, éditeur, commissaire d'exposition et enseignant. Docteur de l'Université de Reading, il est spécialiste de l'histoire de la typographie et du design graphique, avec des recherches consacrées notamment aux caractères modernes des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles.
Franck Adebiaye
Franck Adebiaye est typographe, dessinateur de caractères, auteur et expert-comptable français. Passionné par la typographie libre, il fonde Velvetyne Type Foundry (VTF), l’une des premières fonderies françaises consacrées aux caractères typographiques libres et open source. Il est notamment le créateur du caractère Grotesk.
Il mène également des recherches sur l’histoire et l’économie du design graphique. Avec Suzanne Cardinal, il publie en 2011 François Boltana & la naissance de la typographie numérique. C'est un specialiste de la typographie, des licences libres et des modèles économiques de la création.
Sterenn Bourgeois
Diplômée en 2003 du DSAA Design Typographique de l’École Estienne, Sterenn Bourgeois (1981) enseigne le design graphique et la typographique à l’École Estienne. Elle a éte également impliquée de nombreuses années dans les Rencontres internationales de Lure. Elle s'occupe de organiser les conférences du Printemps de Typo.
Anne Zali
Anne Zali, conservateur honoraire de la BNF, passionnée par l’histoire des écritures, co-commissaire du cycle d’expositions l’aventure des écritures (BNF, 1997-2001), a dirigé la publication de la Grande aventure du livre, rédigé un petit livre sur Orphée (Documentation française, 2013). Anime avec Emmanuël Souchier un séminaire Chemins d’écritures.
Mathieu Chévara
Mathieu Chévara est un designer graphique, éditeur et entrepreneur français, installé à Paris. Diplômé de l'École Estienne, il est le fondateur de Marge Design, studio de design graphique spécialisé dans l'édition et la communication, ainsi que des structures Travers Média et Nez, dédiées au design numérique et à la culture olfactive.
Margaret Gray
Margaret Gray est une graphiste et typographe américaine. Installée à Paris, elle est spécialisée dans la scénographie, la signalétique et le design appliqué à l'architecture. Après des études de design à l'Université de Cincinnati, elle rejoint en 1990 l'Atelier national de recherche typographique (ANRT), où elle approfondit sa pratique de la typographie.
Sandrine Nugue
est une designer graphique et créatrice de caractères française. Diplômée de la HEAR de Strasbourg puis de l'Ésad d'Amiens, elle se spécialise dans le dessin typographique. Elle travaille en indépendante depuis 2013 et partage son activité entre la création de caractères, le design graphique, l'enseignement et la recherche.
Alice Savoie
Alice Savoie est créatrice de caractères typographiques, enseignante et chercheuse en histoire de la typographie. Diplômée de l’École Duperré, de l’École Estienne et docteure de l’Université de Reading, elle conçoit des caractères pour l’édition et les identités visuelles, notamment Faune, Capucine, Lucette et Romain 20.
Samuel Goyet
Samuel Goyet est chercheur et enseignant en sciences de l’information et de la communication, spécialiste des cultures numériques et des formes d’écriture sur le Web.
Maître de conférences à l’Université Lyon 2 et membre du laboratoire ELICO, il s’intéresse notamment au code informatique comme pratique d’écriture et aux relations entre design, programmation et édition numérique. Il a également été impliqué dans les Rencontres internationales de Lure.
Véronique Marrier
Véronique Marrier est conservatrice, responsable de la collection de design graphique au Centre national des arts plastiques (Cnap), établissement public du ministère de la Culture.
Sonia Chiambretto
Sonia Chiambretto est autrice, dramaturge et poète. Son œuvre explore les questions de mémoire, de migration, de frontières et de violence institutionnelle à travers une écriture documentaire qui mêle enquête, témoignage et création littéraire. Lauréate du Grand Prix de littérature dramatique 2023 pour Contes asiatiques, elle développe également un important travail de mise en scène et de transmission auprès de compagnies théâtrales et d'institutions culturelles.
François Chevret
François Chevret est graphiste et directeur artistique. Parallèlement à son activité de designer, il anime La Tentation du Regard, un média consacré au graphisme, à la photographie et à la création visuelle, à travers lequel il publie des entretiens avec des figures majeures du design contemporain.
Philippe Dabasse
Graphiste, typographe, calligraphe et créateur de caractères français. En parallèle de son activité de designer, Philippe Dabasse développe une pratique exigeante de la calligraphie, du lettrage et de la typographie. Il collabore régulièrement avec des artistes, des musées et des institutions culturelles en France et en Europe pour la conception de livres, d'identités visuelles, d'expositions et de projets éditoriaux. Son travail s'attache à explorer les liens entre l'écriture manuscrite, la lettre dessinée et la création typographique contemporaine.
Francis Ramel
Francis Ramel (1988) est designer graphique, typographe, formé à l’École supérieure d’art de Lorraine à Metz, il poursuit ses recherches à l’Atelier national de recherche typographique (ANRT) de Nancy, où il travaille sur les premières notations musicales médiévales.
Il est notamment le créateur de Carolinéale, caractère inspiré de la minuscule carolingienne. Après avoir cofondé le studio Nouvelle étiquette, il fonde en 2020 avec Julie Luzoir l’atelier ramel·luzoir à Strasbourg, spécialisé dans l’identité visuelle, l’édition, la signalétique et la création typographique.
Nolwenn Maudet
Nolwenn Maudet est designer d'interaction, enseignante-chercheuse et maîtresse de conférences en design à l'Université de Strasbourg, où elle co-dirige le master Design des Environnements Numériques. Ses recherches explorent les multiples relations entre le design et le numérique, en s'intéressant notamment à la manière dont les outils, les interfaces et les environnements numériques façonnent les pratiques, les méthodes et les cultures du design contemporain.
Émilie Rigaud
Émilie Rigaud est graphiste, dessinatrice de caractères et historienne de la typographie. Fondatrice de la fonderie A is for fonts, son caractère Coline, a été récompensé par le Tokyo Type Directors Club et est entré dans les collections du Centre national des arts plastiques.
Simon Renaud
Simon Renaud est designer graphique, typographe. Il enseigne à l’ÉSAD d’Amiens et organise depuis 2018 le colloque international de typographie Fonts & Faces. Il mène également une recherche doctorale au laboratoire COSTECH de l’UTC sur les formes graphiques de nos présences numériques.
Laurent Bourcellier
Laurent Bourcellier est graphiste, typographe. Formé en communication visuelle à l’École Duperré puis en création typographique à l’École Estienne, il a notamment travaillé chez Porchez Typofonderie.
Il codirige avec Jonathan Fabreguettes la fonderie typographies.fr, créée en 2008. Il est notamment le coauteur de Luciole, caractère conçu pour améliorer la lisibilité des textes destinés aux personnes malvoyantes, et le créateur de Joos, récompensé par le Type Directors Club en 2010.
Louis Eveillard
Louis Eveillard (1988) est designer graphique et interactif, développeur et chercheur français. Diplômé en design graphique de l’ÉSAD d’Amiens en 2012, il poursuit ensuite ses recherches à l’EnsadLab à Paris, autour du design d’interaction et des interfaces numériques.
Il est cofondateur de L’Atelier des Chercheurs, collectif qui développe des outils numériques ouverts pour la documentation et la recherche. Il a également conçu en 2015 le site des Rencontres internationales de Lure.
Elhadi Yazi
Elhadi Yazi (1970) est graphiste et directeur artistique français, spécialisé dans le design éditorial. Formé à l’École Estienne puis à l’ENSAD de Paris, il travaille dans la presse, l’édition, l’identité visuelle et la typographie. Il a notamment collaboré avec Télérama et Gallimard. Il est le cofondateur du collectif Les Bétails et de La Revue Dessinée,
Louise Drulhe
Louise Drulhe (1990) est artiste, illustratrice, autrice et designer graphique française. Diplômée de l’ENSAD Paris en 2015, elle développe une pratique à la croisée du dessin, du design graphique et de la recherche.
Elle est notamment connue pour L’Atlas critique d’Internet, un projet qui cherche à cartographier et représenter l’espace invisible du Web afin d’en comprendre les enjeux sociaux et politiques. Ce travail a notamment été exposé au Centre Pompidou et à la Kunsthalle de Vienne. Elle travaille aujourd’hui également dans l’illustration et l’édition jeunesse.
Anna George Lopez
est une designer graphique et directrice artistique française. Formée à l'École supérieure d'art et de design d'Amiens (ÉSAD) puis à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig, elle développe une pratique qui associe design éditorial, identité visuelle, photographie et recherche graphique. Elle travaille en indépendante depuis Paris et collabore avec des institutions culturelles, des maisons d'édition et des médias.
Annie Le Brun
Annie Le Brun (1942–2024) est une poétesse, essayiste et penseuse française, proche du mouvement surréaliste. Elle rejoint le groupe d’André Breton dans les années 1960 et développe une œuvre profondément critique, consacrée notamment au désir, à la liberté, à l’imaginaire et au refus de la standardisation du monde.
Spécialiste de Sade, Raymond Roussel et du surréalisme, elle a publié de nombreux essais et recueils de poésie. Son œuvre défend la puissance de l’imaginaire et de la poésie face aux normes sociales, politiques et culturelles.
Marc Smith
Marc H. Smith est historien, archiviste paléographe et spécialiste de l’histoire de l’écriture. Professeur de paléographie à l’École nationale des chartes et directeur d’études à l’EPHE, il étudie l’évolution de l’alphabet latin, du manuscrit ancien jusqu’à la typographie numérique.
Ses recherches portent notamment sur la calligraphie, les maîtres écrivains et la circulation des modèles graphiques en Europe. Il est également l’auteur de La véridique histoire de l’arobase, consacré aux origines et à l’évolution du signe @.
Kévin Donnot
Kévin Donnot est designer graphique, développeur et enseignant français. En 2011, il cofonde avec Élise Gay l’atelier E+K, spécialisé dans le design éditorial imprimé et numérique.
Il est également cofondateur avec Élise Gay et Anthony Masure de Back Office, revue de recherche consacrée aux relations entre design graphique et pratiques numériques. Il enseigne aujourd’hui le design graphique et interactif à la Haute école des arts du Rhin (HEAR) à Strasbourg.
André Baldinger
André Baldinger est concepteur visuel, typographe et dessinateur de caractères. Il étudie la typographie auprès à l’école des arts graphiques de Zurich, puis complète sa formation comme étudiant-chercheur à l’ANRT à Paris. En 1995, il fonde son propre atelier dans laquelle la création de caractères fait partie intégrante de son activité.
En 2008, il crée ensemble avec Toan Vu-Huu l’atelier de conception graphique et typographique Baldinger • Vu-Huu.
Il est cofondateur de l’EnsadLab Type, qu’il a codirigé de 2007 à 2015 et membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale).
Élise Gay
Élise Gay est designer graphique. En 2011, elle cofonde avec Kévin Donnot l’atelier E+K, spécialisé dans le design éditorial imprimé et numérique.
Elle est également cofondatrice, avec Kévin Donnot et Anthony Masure, de la revue Back Office, consacrée aux relations entre design graphique et pratiques numériques. Elle intervient aussi régulièrement dans des écoles d’art et de design.
Brahim Boucheikha
Brahim Boucheikha est graphiste, typographe et enseignant franco-marocain. Formé au design graphique à Paris et à la calligraphie arabe auprès d’Abdallah Akar, il développe un travail consacré aux écritures multiscriptes, notamment latines, arabes et tifinagh.
En 2015, il cofonde avec Gia Tran Babelfont, studio de création typographique entre Paris et Marrakech. Il enseigne également la typographie à l’ESAV de Marrakech et développe aujourd’hui Izri Design, où il fait dialoguer typographie, artisanat et culture marocaine.
Elsa De Smet
Elsa De Smet est historienne de l’art, commissaire d’exposition et enseignante, spécialiste des relations entre art, sciences et exploration spatiale. Docteure en histoire de l’art de Paris-Sorbonne depuis 2016, elle étudie notamment la manière dont les images scientifiques ont construit notre représentation de l’espace et de l’Univers.
Ancienne collaboratrice de l’Observatoire de l’Espace du CNES, elle est l’autrice de Voir l’Espace. Astronomie et science populaire illustrée (1840-1969). Depuis 2022, elle travaille au Centre Pompidou-Metz, où elle est responsable du Pôle des Publics et de l’Action culturelle.
Catherine Geel
Catherine Geel est historienne du design, chercheuse, commissaire d’exposition, éditrice et enseignante française. Elle dirige T&P Work UNit (Texts & Projects for design), une structure qui associe conseil, recherche, édition et conception d’espaces de travail.
Guillaume Duprat
Guillaume Duprat est auteur, illustrateur et « cosmographe ». Diplômé de l’École Estienne, il explore dans ses livres les différentes façons dont les civilisations ont imaginé le monde, le ciel et l’Univers, en croisant mythologie, anthropologie, sciences et religions.
Il est notamment l’auteur de Le Livre des Terres imaginées, Zooptique et Univers, des mondes grecs aux multivers. Il est également directeur artistique aux Éditions Ulmer et développe depuis de nombreuses années le projet de recherche Cosmologik.
Jeanne Moynot
Jeanne Moynot (1985) crée des projets de performance et installation qu’elle montre régulièrement en France et à l’étranger (Musée National de Bucarest, Centre Pompidou, Musée de la Chasse).
Aurélien Arnaud
Aurélien Arnaud est designer graphique et directeur artistique français. Il cofonde en 2013, avec Elsa Audouin, le studio lyonnais La Direction, spécialisé dans les identités visuelles, l’édition, le web et la scénographie. Leur collaboration se poursuit jusqu’en 2021.
Il développe aujourd’hui une pratique indépendante autour de la typographie, du design éditorial et des identités graphiques, principalement pour les secteurs de la musique et de la culture. Il est également cofondateur de Common Ground, une plateforme numérique destinée notamment aux disquaires.
Annick Bouleau
Annick Bouleau est réalisatrice, autrice et chercheuse indépendante autour du cinéma. Depuis les années 1980, elle développe une démarche expérimentale mêlant films, écriture, montage, pédagogie et recherche, notamment au sein du CNRS.
Elle est à l’origine du groupe de recherche Ouvrir le cinéma et du site du même nom, créé au début des années 2000. Elle est également l’autrice de Passage du cinéma, 4992, un ouvrage composé de 4 992 fragments issus de revues françaises de cinéma.
Brigitte Suffert
Brigitte Suffert est graphiste et directrice artistique française, spécialisée dans le design éditorial et la presse. Autodidacte, elle a travaillé pour de nombreux titres, de France Dimanche à Vital, avant d'être directrice artistique au Monde au début des années 2000 des fonctions importantes au Monde.
Elle a également travaillé pour le Journal du Dimanche et s’est fortement impliquée dans les Rencontres internationales de Lure, notamment dans leur programmation et dans des réflexions autour de la mise en page, de la typographie et de l’évolution des outils de la presse.
Tristan Pernet
Tristan Pernet est artiste, illustrateur, sérigraphe et éditeur français. Formé à l’École Estienne puis à la Haute école des arts du Rhin (HEAR) à Strasbourg, il développe une pratique où se croisent dessin, sérigraphie, micro-édition et expérimentation graphique.
Cofondateur de Frenchfourch, il participe également à la création du Paris Print Club en 2015, atelier collectif parisien consacré aux techniques artisanales de l’image imprimée.
Guillaume Guilpart
Guillaume Guilpart est graphiste, graveur et artisan du livre français. Formé en gravure et typographie à l’École Estienne, il est l’un des cofondateurs du Paris Print Club, atelier collectif consacré aux techniques d’impression artisanales.
Il dirige également l’Atelier Morsure, consacré à l’estampe et aux livres d’artistes, et assure la direction graphique des éditions Marchialy, pour lesquelles il conçoit notamment les couvertures et réalise des gravures originales.
Ramuntcho Matta
Ramuntcho Matta est un artiste pluridisciplinaire français né en 1960. Il est le fils du peintre chilien Roberto Matta. Après un début de carrière artistique dans la musique à la fin des années 70, il s’oriente plus tard vers la poésie, le dessin, la peinture et la vidéo. L’artiste a entre autres travaillé avec Don Cherry, Brion Gysin, John Cage, Chris Marker, Robert Wilson, mais également Lou Reed et Laurie Anderson.
Marc Bernot
Marc Bernot est mathématicien et ingénieur de recherche français, spécialisé dans les algorithmes, le traitement de données et l’optique spatiale. Agrégé et docteur en mathématiques, il a travaillé au sein du département de recherche de Thales Alenia Space à Cannes sur la qualité optique des télescopes spatiaux.
Ses recherches l’ont notamment conduit à développer des méthodes algorithmiques pour analyser et régler des systèmes optiques, détecter leurs défauts et exploiter de grands volumes de données. Il est également co-inventeur de plusieurs brevets concernant les télescopes et instruments optiques spatiaux.
Chantal Jègues Wolkiewiez
Chantal Jègues-Wolkiewiez (1942) est chercheuse indépendante, docteure en ethnologie, psychologue et spécialiste de l’ethnoastronomie. Ses recherches portent sur les liens entre les phénomènes célestes et l’art préhistorique, notamment dans la Vallée des Merveilles et à Lascaux.
À partir de 1999, elle étudie l’orientation de nombreuses grottes ornées et développe l’hypothèse que certaines peintures et gravures paléolithiques témoignent d’une connaissance ancienne du ciel et des cycles astronomiques. Ses interprétations de Lascaux ont fait l’objet de publications et du documentaire Lascaux, le ciel des premiers hommes.
Alexandre Lebrun
Alexandre LeBrun est ingénieur et entrepreneur français, spécialiste de l’intelligence artificielle et des interfaces conversationnelles.l Il a dirigé l’équipe ingénierie de Facebook Artificial Intelligence Research (FAIR) à Paris. Il était précédemment fondateur de Wit.ai, une plateforme d’intelligence artificielle rachetée par Facebook début 2015. En 2002, Alexandre Lebrun avait fondé VirtuOz, créateur d’avatars intelligents permettant à des entreprises comme eBay, AT&T ou Voyages-sncf d’automatiser leur service clients.
En 2018, il cofonde Nabla, spécialisée dans l’intelligence artificielle appliquée à la santé. Fin 2025, il rejoint Advanced Machine Intelligence (AMI), fondée avec Yann LeCun, dont il devient CEO, tout en restant président et Chief AI Scientist de Nabla.
Yoann Thommerel
Yoann Thommerel (1979) est poète, auteur, performeur et metteur en scène français. Son travail se situe à la croisée de la poésie-action, du théâtre et des arts visuels, et interroge notamment les mécanismes d’exclusion, les inégalités sociales et les transformations du monde contemporain.
En 2016, il fonde avec Sonia Chiambretto le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g.), mêlant enquêtes, publications, installations et performances. Il a également dirigé le développement culturel de l’IMEC et publie régulièrement des textes de poésie et de théâtre.
Christophe Delahaye
Christophe Delahaye est accompagnateur en montagne et médiateur en astronomie. Il conçoit des randonnées et expériences nocturnes mêlant observation du ciel, marche, mythologie et découverte scientifique de l’Univers.
Formé auprès d’un astronome professionnel et membre actif d’un club d’astronomie, il développe une approche particulièrement sensorielle et poétique, cherchant à faire découvrir le ciel autant par les connaissances scientifiques que par l’imaginaire et les émotions.
Gérard Perrier
Gérard Perrier était muséographe et spécialiste de la conservation et de la valorisation du patrimoine et des archives. Il a notamment assuré la direction technique du Centre culturel et du musée Jean-Lurçat à Aubusson entre 1979 et 1983.
Installé ensuite dans le Lot, il a coordonné les activités de l’association Les Films du Genièvre, spécialisée dans la sauvegarde, la numérisation et la diffusion d’archives photographiques, sonores et audiovisuelles. Il a également participé à la constitution et à la valorisation des archives des Rencontres internationales de Lure.
Thomas Poblete
Thomas Poblete est designer et ingénieur logiciel, spécialisé dans la conception d’interfaces, l’expérience utilisateur et la visualisation de l’information. Sa double formation lui permet d’associer design et programmation pour concevoir des outils numériques où la clarté et l’usage occupent une place centrale.
Il s’intéresse notamment à la cartographie numérique, aux interfaces et à la représentation des données.
Annie Berthier
Annie Berthier est conservatrice honoraire de la Bibliothèque nationale de France, spécialiste des manuscrits orientaux et notamment du fonds turc et de la miniature ottomane. Elle a consacré une grande partie de son travail à l’histoire des écritures, des manuscrits et du livre dans les cultures orientales.
Julie Blanc
Julie Blanc est designeuse graphique, développeuse CSS et chercheuse française. Docteure en ergonomie et design de l'Université Paris 8, elle développe une pratique à la croisée du design éditorial, du code et de la recherche. Elle conçoit des publications imprimées et numériques à partir des technologies du web (HTML, CSS et JavaScript).
Melina Zerbid
Mélina Zerbib est designer numérique et directrice artistique, diplômée du DSAA Création typographique de l’École Estienne. Spécialisée dans le design d’information, elle s’intéresse particulièrement à la lisibilité, à la typographie et à la conception d’interfaces numériques.
Alle a été directriec artisque du Monde.fr de 2015 à 2023.
Pierre Michaud
Pierre Michaud est designer graphique, auteur et artiste français. Il est diplômé des Arts Décoratifs en 2017 pour son projet intitulé la « sypographie », une typographie expérimental réagissant aux volumes et aux fréquences sonores. Passionné depuis toujours par le langage et les signes, sa recherche s’oriente sur la relation entre l’oralité et l’écriture à travers les outils technologiques. Il pratique la poésie parallèlement à son travail de graphiste.
Constance Deroubaix
Constance Deroubaix est conférencière et experte en parfumerie. Après avoir dirigé pendant vingt ans le département formation du groupe Clarins, elle fonde In The Ere en 2012-2013 afin de proposer une approche originale du parfum, à la croisée de l’histoire de l’art, de la littérature et de la culture olfactive.
Natalie Thiriez
Natalie Thiriez est graphiste et directrice artistique, spécialisée dans la presse et le design éditorial. En 2014, elle cofonde avec Éric Fottorino et Laurent Greilsamer l’hebdomadaire Le 1, dont elle assure la direction artistique. Elle y développe une identité graphique singulière, fondée sur un grand format dépliant qui associe textes, illustrations, typographie et infographies.
Fabienne Yvert
Fabienne Yvert est artiste, autrice et typographe. Depuis plus de trente ans, elle développe un travail à la croisée de la poésie et des arts plastiques, où les mots prennent forme dans des livres d’artiste, des objets, des dessins, des photographies, de la céramique ou encore des installations.
Romuald Sourisse
Romuald Sourisse est artiste, maître imprimeur, relieur et restaurateur, spécialiste des techniques graphiques traditionnelles. Son travail associe calligraphie, linogravure, reliure, impression et restauration de livres anciens, avec une attention particulière portée aux savoir-faire artisanaux liés au livre.
Installé à Forcalquier, il dirige Le Garage L., un atelier consacré à la création, à la micro-édition et aux métiers du livre.
Philippe Moreau
Philippe Moreau est entrepreneur et spécialiste du design tactile et de l’accessibilité culturelle. Après des expériences dans l’art numérique et contemporain, il fonde Tactile Studio en 2009 afin de concevoir des dispositifs permettant notamment aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder aux œuvres et aux contenus culturels.
Graphéine
Basée à Paris et Lyon, Graphéine est une agence de design graphique et de stratégie de marque, spécialisée dans la création d’identités visuelles, de logotypes, de typographies, d’éditions et d’univers de marque. Elle travaille notamment pour des institutions culturelles, des collectivités et des entreprises, .
L’agence naît au début des années 2000, autour de Mathias Rabiot, Nans Grall, Adrien Campagnac et Marius Pannequin, anciens étudiants de l’École Duperré.
Grégory Chatonsky
Grégory Chatonsky est un artiste franco-canadien, figure pionnière de l’art numérique et du Netart. Depuis les années 1990, il explore les relations entre l’être humain et les technologies, notamment à travers Internet, l’intelligence artificielle, la mémoire et l’extinction.
Pia Pandelakis
Pia Pandelakis est designer, chercheur et enseignant en design. Docteur en études cinématographiques, il développe une recherche à la croisée du design, du cinéma, des études de genre et des cultures queer. Enseignant-chercheur à l’Université Toulouse–Jean Jaurès, il travaille également sur le design graphique et numérique et développe une pratique d’illustration liée à ses recherches.
Jeremy Boy
Jeremy Boy est designer d’interactions, spécialiste en visualisation de données à UN Global Pulse. Son travail se situe à l’intersection de la science des données (data science), du design d’outils numériques et de l’aide humanitaire.
Alexandre Bassi
Alexandre Bassi est typographe, dessinateur de caractères et chercheur français. Formé à l’ECV Paris puis à l’Atelier national de recherche typographique (ANRT) de Nancy, il partage sa pratique entre création de caractères, recherche et enseignement.
Il est notamment l’auteur des caractères Leopardo et Chaumont Script et participe à un projet de recherche avec UC Berkeley consacré à la création d’une typographie numérique pour les hiéroglyphes mayas classiques.
Baptiste Coulmont
Baptiste Coulmont est professeur de sociologie à l’Université Paris 8. Il aime les chemins de traverse et enquêter sur des petits objets : les sex-shops, les prénoms, les votes par procuration, les noms à particule…
Lucas Le Bihan
Lucas Le Bihan est typographe, designer graphique et dessinateur de caractères. Formé à l'École Estienne, il est le fondateur de la fonderie Bretagne. Son travail associe recherche, expérimentation et dessin de caractères, avec un intérêt marqué pour les logiciels libres.
Pauline Fourest
Pauline Fourest est dessinatrice de caractères, graphiste et directrice artistique. Fondatrice de la fonderie Spaghetype, elle développe une pratique centrée sur le dessin de caractères, le lettrage et les identités typographiques.
Hervé Aracil
Hervé Aracil est enseignant, spécialiste du design graphique et de la typographie. Pendant de nombreuses années, il a enseigné à l'École Duperré à Paris, où il a contribué à former plusieurs générations de graphistes et de typographes. Son enseignement, fondé sur une profonde culture du livre, de la lettre et de l'histoire des formes graphiques, a marqué de nombreux professionnels du design.
Florence Brachet Champsaur
Florence Brachet Champsaur est historienne des entreprises. Ses recherches portent sur les industries créatives, l’histoire de la mode, de la distribution et des grands magasins. Après dix ans à la direction du patrimoine des Galeries Lafayette, elle est aujourd’hui cheffe du service patrimoine et mécénat du groupe SNCF.
Pauline Chardin
Pauline Chardin est consultante pour l’agence de style Peclers Paris et directrice artistique dans la mode depuis quinze ans. Elle est aussi photographe et créatrice du site thevoyageur.net. À travers ses projets, Pauline Chardin explore les liens entre mode, artisanat, architecture et paysages, en privilégiant une approche sensible du récit par l'image.
Léo Favier
éo Favier est graphiste, auteur et réalisateur. Formé aux Arts décoratifs de Strasbourg puis à l'école des Beaux-Arts de Berlin-Weissensee, il développe une pratique à la croisée du graphisme, de l'édition et du cinéma. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés au design graphique, dont Comment, tu ne connais pas Grapus ?.
Parallèlement à son activité éditoriale, il réalise des documentaires et des séries pour Arte, Canal+ et France Télévisions, parmi lesquels Dopamine, Culbute et Miyazaki, l'esprit de la nature. Son travail explore les liens entre création graphique, récit et culture contemporaine.
Marie Schiele
Marie Schiele est philosophe de l'art, enseignante et chercheuse. Docteure en esthétique, elle consacre ses recherches aux relations entre le vêtement, les arts et la philosophie.
Elle enseigne la philosophie de l'art à Sorbonne Université et poursuit ses recherches sur les liens entre mode, représentation et histoire des idées, à travers des publications, conférences et projets consacrés à la philosophie du vêtement et parfois du kitch.
Studio Golgotha
Studio de création parisien, co-fondé en 2013 par Marvin De Deus, Guillaume Hugon et Antoine Aillot, ils explorent les différents champs de l’image, du plus underground des flyers, au plus grand des écrans LED de Shanghai.
Julien Bidoret
Julien Bidoret est designer et développeur web, enseignant et chercheur. Sa pratique se situe à la croisée du design graphique, du développement web et des cultures numériques libres. À travers son studio Accent grave, il conçoit des sites internet, des interfaces et des dispositifs numériques en privilégiant des approches sobres, accessibles et fondées sur les logiciels libres.
Océane Juvin
est designer graphique et typographe spécialisée en didactique visuelle. Basée à Nancy, elle dessine des pictogrammes pour la vulgarisation et anime des workshops pour transmettre sa pratique.
Julien Imbert
Julien Imbert est formé à l’école Estienne à l’édition et à la communication. D’abord directeur artistique en agence de communication il est ensuite designer graphique au sein du studio La Société.
Particulièrement attaché à la typographie, au design d’information et à la conception de projets, il est également consultant tendance, enseignant, membre actif des Rencontres de Lure, de la Fonderie typographique Velvetyne et de La Générale.
Louise Comiran
Louise Comiran est graphiste et peintre en lettres. Après son DSAA design typographique à Estienne, elle travaille 3 ans à l’atelier Marge Design comme graphiste. Puis elle se forme à la peinture en lettres auprès de Ged Palmer et se consacre dorénavant à l’élaboration d’identités visuelles, entre savoir-faire traditionnel et formes contemporaines.
Esther Szac
Esther Szac est directrice artistique, graphiste et typographe. Fondatrice du studio Maison Sz, elle conçoit des identités visuelles, des livres et des projets éditoriaux pour des auteurs, des institutions et des acteurs culturels. Son travail accorde une place centrale à la typographie, au design éditorial et à la mise en forme des récits. Elle collabore notamment avec l'écrivain Alain Damasio sur plusieurs de ses publications.
Sarah Garcin
Sarah Garcin design, développe, cuisine, fais de la radio et dessine. Elle s’intéresse aux pratiques collaboratives d’écritures, au partage de connaissance, à la pédagogie, aux systèmes alternatifs de publication, au logiciel libre, à la cueillette sauvage, au multi-stream, au direct et à la superposition. Elle est membre de plusieurs collectifs, dont L'Atelier des chercheurs et g-u-i, qui développent des outils ouverts, l'apprentissage et le partage des savoirs. Elle a initié PrePostPrint avec Raphaël Bastide
Alain Damasio
Alain Damasio est écrivain, essayiste et figure majeure de la science-fiction française contemporaine. Auteur de La Horde du Contrevent, La Zone du Dehors et Les Furtifs, il explore dans ses œuvres les rapports entre technologie, politique, langage et libertés individuelles. Son travail, à la croisée de la littérature, de la philosophie et de l'anticipation, interroge les mutations de nos sociétés et les formes contemporaines de résistance.
Annie Jacquemard
Annie Jacquemard a passé toute sa vie professionnelle à l’Éducation nationale. C’est en s’intéressant à l’écriture qu’elle a rencontré… les Rencontres ! Depuis elle vient chaque année. Pour nous, Annie connait bien la place de la calligraphie à Lure, et sur les années où la semaine des Rencontres était précédée de celle des Rencontres de calligraphie.
Bert Bos
Bert Bos est informaticien, développeur et l'un des co-inventeurs des feuilles de style en cascade (CSS), technologie fondamentale du Web moderne, développée avec Håkon Wium Lie au milieu des années 1990. Mathématicien de formation, il rejoint le World Wide Web Consortium (W3C) en 1995, où il contribue à la standardisation des technologies du Web et joue un rôle majeur dans l'évolution de CSS, de HTML, de XML et des standards d'internationalisation.
Arthur Epineau
Diplômé de l’École supérieure d’art et de design des Pyrénées, designer graphique indépendant depuis, Arthur Epineau vit et travaille à Pau avec Sophie Quehen au sein du studio so + a. Membre depuis peu du jeune collectif 2223. Il oscille entre réflexion sur le monde de l’édition, son histoire, ses acteurs, ses formes et des projets de commande.
Benoit Bodhuin
Benoît Bodhuin est graphiste, dessinateur de caractères et enseignant. Fondateur du studio BB-Bureau, installé à Nantes, il développe une pratique où la typographie occupe une place centrale, entre recherche formelle, expérimentation et commande.
Bruno Clavier
Bruno Clavier est psychologue clinicien, psychanalyste transgénérationnel et auteur. Spécialiste des transmissions psychiques entre les générations, il développe depuis de nombreuses années une pratique clinique et une réflexion sur les liens entre histoire familiale, traumatismes et construction de l'identité. Il est notamment l'auteur de plusieurs ouvrages de référence, dont Les Fantômes familiaux et Devenir un bon ancêtre.
Elise Rigot
Elise Rigot est chercheuse en design (LAAS-CNRS & LLA-CRÉATIS) et artiste. Elle est diplômée de l’école Boulle & ENS Paris-Saclay, auteure de Bio Is The New Black et fondatrice de Corallum Fabrica.
Fanny Myon
Fanny Myon est graphiste, éditrice et directrice de publication de la revue indépendante fig., qu'elle a cofondée en 2015 avec Hugo Chevassus. Son travail explore les liens entre design graphique, édition, architecture et enjeux de société, à travers des projets qui croisent création visuelle, recherche et engagement politique.
Natalia Paez Passaquin
Natalia Paez Passaquin est artiste, graphiste et éditrice, née en 1987 à San Juan, en Argentine. IElle développe une pratique à la croisée de la typographie, de l’édition et de l’impression, en s’intéressant aux relations entre langage, image et transmission.
Cofondatrice du Collectif des Typotes, elle participe à des projets éditoriaux et collaboratifs qui explorent les pratiques féministes de publication et les formes expérimentales de l’imprimé.
Jean Charles Geslot
Jean-Charles Geslot est historien, maître de conférences HDR en histoire contemporaine à l'Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (Université Paris-Saclay). Spécialiste de l'histoire culturelle du XIXᵉ siècle, il consacre ses recherches à l'histoire du livre, de l'édition, de la lecture et des politiques culturelles, ainsi qu'à la diffusion des savoirs historiques.
Jules Tirilly
Jules Tirilly est designer graphique et typographique. Diplômé de l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD), il développe une pratique centrée sur la lettre, la calligraphie, le dessin de caractères et le design éditorial. Son travail associe recherche typographique, expérimentation formelle et conception d'identités visuelles, de livres et de caractères originaux.
Juliette Flécheux
Juliette Flécheux, graphiste indépendante et chercheuse ; vit et travaille à Lyon. A participé à Lettres de Toulouse (isdaT, éditions B42, Paris, 2018). Autrice de Dossier Scriptorium de Toulouse, une pédagogie de la lettre écrite et dessinée (Éditions deux-cent-cinq, Lyon / Atelier national de recherche typographique, Nancy, 2022), issu des recherches réalisées au cours de ses études à l’Institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT, 2014 à 2018), puis à l’Atelier national de recherche typographique (ANRT, 2019 à 2021).
Juliette Nier
Juliette Nier est graphiste, autrice et illustratrice. Son travail se situe à la croisée du design graphique, de l'édition, de l'illustration et de la médiation scientifique. À travers des projets mêlant image, écriture, scénographie et théâtre d'objets, elle développe des formes narratives qui rendent accessibles des sujets historiques, scientifiques ou sociaux complexes.
Lucas Decroix
Lucas Descroix est un dessinateur de caractères et graphiste indépendant français, fondateur de la fonderie typographique Plain Form. Diplômé de l'École Estienne et de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), puis formé à l'Atelier national de recherche typographique (ANRT), il explore le dessin de formes et la construction de systèmes typographiques sensibles, où l'intuition et l'expressivité prennent le pas sur les logiques strictement rationnelles.. Son travail s'inscrit à la croisée de la recherche, de l'expérimentation et de la création typographique contemporaine.
Lucile Haute
Lucile Haute est artiste, enseignante-chercheuse et docteure en arts plastiques. Maîtresse de conférences en design à l'Université de Nîmes et chercheuse associée à EnsadLab (École des Arts Décoratifs – PSL), elle développe une pratique qui articule création, recherche et enseignement autour du design graphique, de l'édition, du livre d'artiste et des technologies numériques.
Paule Palacios-Dalens
Paule Palacios-Dalens est docteure en esthétique et histoire des arts plastiques, graphiste, autrice et chercheuse. Ses travaux portent sur les relations entre le cinéma, le livre et la typographie, en explorant la manière dont les formes graphiques participent à l'écriture et à la mise en scène des images. Elle est notamment l'autrice des ouvrages VOX JLG, du plomb au film et Godard / Averty, Petit et grand écran, consacrés aux liens entre design graphique et cinéma.
Rémi Forte
Rémi Forte est designer graphique, typographe et poète. Doctorant en recherche-création à l'Université Paris 8, il développe une thèse intitulée Programme poétique, système typographique, qui explore les relations entre écriture, poésie et conception typographique. Il coordonne également la fonderie 205TF et enseigne la typographie, articulant pratique du design, recherche et transmission.
Sophie Pierret
Sophie Pierret est enseignante en graphisme et en typographie à l'École Estienne. Ses recherches portent sur l'histoire de la typographie et des usages du caractère, notamment à travers l'étude des Caractères hors la page à Paris au XVIIIᵉ siècle. Son travail articule enseignement, recherche et culture typographique, avec un intérêt particulier pour l'histoire des formes imprimées et de leur diffusion.
Nicolas Balaine
Nicolas Balaine est graphiste et directeur artistique. Son travail s'inscrit dans les domaines de l'édition, de la typographie et de la création culturelle. Il conçoit des identités visuelles, des livres, des catalogues et des supports d'exposition pour des artistes, des institutions et des maisons d'édition, avec une attention particulière portée à la lisibilité, à la composition et au dialogue entre forme et contenu.
Anne Dujin
Anne Dujin est une autrice, poète, politiste et journaliste française. Rédactrice en chef de la revue Esprit depuis 2020, elle s'intéresse aux questions politiques, sociales et culturelles, ainsi qu'aux transformations contemporaines de la démocratie. Auparavant, elle a été chercheuse au CRÉDOC et a collaboré au supplément Idées du journal Le Monde.
Fabrication Maison
Jean-Marc Brétégnier est graphiste et fondateur de Fabrication Maison, un atelier de design graphique qui développe des projets à la croisée de la création visuelle, de l'édition, de la scénographie et de la participation citoyenne. Son travail s'appuie sur une pratique collaborative où le graphisme devient un outil de dialogue, de transmission et de valorisation des territoires et de leurs habitants.
Élise Goutagny
Élise Goutagny est doctorante en design graphique. Elle étudie les pratiques et modes d’expression des féminismes contemporains à partir d’un corpus mixte réunissant fanzines, collages et posts Instagram.
Quentin Juhel
Quentin Juhel est designer graphique, développeur web et enseignant. Son travail explore les relations entre design graphique, programmation et outils numériques libres, avec une attention particulière portée aux pratiques collaboratives, à l'édition et aux systèmes de publication web-to-print. Il développe des identités visuelles, des projets éditoriaux et des dispositifs numériques où le code devient un véritable outil de création graphique.
Antoine Lefebvre
Antoine Lefebvre est artiste, éditeur, chercheur et commissaire d'exposition. Son travail explore les liens entre création artistique et pratiques éditoriales, en considérant le livre et l'édition comme des formes de création à part entière. En 2014, il soutient une thèse de doctorat intitulée Portrait de l'artiste en éditeur, l'édition comme pratique artistique alternative, qui constitue le fondement de sa démarche de recherche-création.
studio Akakir
Né à Alger. Vit et travaille à Marseille. Walid Bouchouchi fonde le studio Akakir à Paris en 2016. Il assuredes missions de direction artistique et de graphisme. Créant des ponts entre différents systèmes d’expression graphiques, il élabore un langage visuel multilingue et multi-scriptural.
Estelle Pom
Estelle Pom est graphiste indépendante et maquettiste spécialisée dans la bande dessinée et l'édition. Son travail se situe à la croisée du design graphique, de la recherche et des pratiques éditoriales engagées. Elle conçoit des dispositifs de mise en page qui interrogent les questions de représentation, de transmission et de justice sociale.
Jef Klak
Jef Klak est un collectif de création éditoriale fondé en 2014, réunissant auteurs, autrices, journalistes, illustrateurs, illustratrices, photographes, graphistes et créateurs sonores. À travers une revue papier accompagnée d'un disque, ainsi que des publications en ligne, le collectif explore les liens entre création artistique, enquête sociale et critique politique en privilégiant une approche collective, indépendante et expérimentale.
Pi Nguyen
Pi Nguyen, grqaphiste
est un utilisateur passionné et engagé de la Monnaie Libre, installé à Toulouse où la monnaie se développe avec succès. En tant que fondateur d’Axiom Team, il soutient et finance activement le développement de ce projet économique novateur et plein d’espoir.
Vivien Gorse
Vivien Gorse est un graphiste, typographe et directeur artistique français, installé à Toulouse. Spécialisé dans le dessin de caractères, le lettrage et les identités visuelles, il développe une pratique où se rencontrent typographie, calligraphie et design graphique. Cofondateur du collectif et studio Pépite, il conçoit des projets pour les secteurs de la culture, de l'édition et des institutions, en privilégiant une approche sensible et collaborative.
Felix Farjas
Félix Farjas est graphiste, motion designer et dessinateur de caractères. Son travail explore les relations entre typographie, animation et espace, en mêlant procédés analogiques, outils numériques et expérimentations tridimensionnelles. À travers ses recherches, il interroge les formes d'écriture en mouvement.
Anton Moglia
Anton Moglia est designer typographe, graphiste, lettreur et calligraphe. Son travail est centré sur la création de caractères, le lettrage, l'identité visuelle et le conseil typographique.
Panni Demeter
est une graphiste et directrice artistique d'origine hongroise, installée à Paris, où elle a fondé son atelier de design graphique en 2004. Sa pratique est résolument multidisciplinaire et couvre le design éditorial, l'identité visuelle, le webdesign, l'illustration et le design textile. Sensible aux enjeux environnementaux, elle accorde une attention particulière au choix des matériaux et des procédés de fabrication. Enseignante en parallèle de son activité de graphiste, elle développe un travail où la couleur occupe une place centrale, au service d'une communication visuelle claire et sensible.
Keyvane Alinaghi
est un artiste, développeur et musicien, vivant et travaillant à Lille. Il défend une pratique Do It Yourself et open source du code informatique et propose des méthodes de valorisation et de partage d’outils pour les designers et musiciens.
Mireille Froment
Mireille Froment est linguiste, maître de conférences au département de Sciences de l’éducation à Paris V et membre des Rencontres de Lure.
Benjamin Dumond
est un designer graphique, typographe et développeur français, installé à Lyon. Il se définit comme un graphiste libriste, privilégiant les logiciels libres et les pratiques collaboratives dans son travail. Sa pratique mêle design éditorial, création typographique, programmation et recherche graphique.
Victoire Thierré
Victoire Thierrée est une artiste plasticienne française, sculptrice, photographe et vidéaste. Son travail explore les relations entre les technologies militaires, les stratégies de défense et de survie, les paysages et les formes du vivant.
Catherine Guiral
Catherine Guiral est une chercheuse française en histoire du design graphique, designeuse graphique et enseignante.
Adrien Payet
Diplômé en philosophie. Il étudie et pratique le design et le code informatique. Il travaille avec des designers, des architectes, des artistes. Il est aussi enseignant.
Timothée Goguely
Timothée Goguely est un designer et développeur web français, installé à Strasbourg. Spécialisé en écoconception et en accessibilité numérique, il conçoit des sites web sobres, performants et inclusifs, en mettant le design au service des enjeux environnementaux et sociaux.
Cécile Guillaume-Pey
Cécile Guillaume-Pey est anthropologue au CNRS, affiliée au Centre d’études sud-asiatiques et himalayennes (CESAH). Ses recherches portent sur les pratiques rituelles et l’appropriation de l’écriture dans des groupes tribaux de l’Inde.
Pierre Fourny
Auteur metteur en scène pour ALIS (spectacles). Au tournant des années 2000 il invente la « Poésie à 2 mi-mots » qui consiste, grâce à une police de caractères spécifique, la Police coupable, à montrer que les mots, coupés en 2 horizontalement, contiennent la moitié d’autres mots.
FibreTigre
Auteur, scénariste et concepteur de jeux français, spécialisé dans la fiction interactive. Il s’est fait connaître comme concepteur de jeux vidéo narratifs, notamment avec Out There. Il est également la figure centrale de Game of Rôles, émission de jeu de rôle en direct sur Twitch, qu’il écrit et maîtrise depuis 2018. Sa pratique hybride mêle écriture, improvisation et narration transmédia. Il incarne une approche moderne du récit, entre jeu, stream et littérature.
Julien Taquet
Designer, développeur et expert de l’édition numérique, il particulièrement connu pour ses contributions à l’écosystème open source et aux technologies de publication web ("CSS-to-Print"). Ses travaux ont contribué à démocratiser l'utilisation des technologies du Web dans les domaines de l'édition, de la recherche et de la création graphique contemporaine.
Sophie Cure
Designer graphique et artiste, elle conçoit des systèmes et des objets graphiques à géométrie variable pour susciter le plaisir de lire, déchiffrer, jouer, comprendre, faire des pas de côté et regarder autrement les choses du quotidien.
Thibéry Maillard
Designer d’interaction et facilitateur graphique. Il enseigne au sein d’écoles de design et en formation professionnelle.
Florie Souday
Florie Souday est une artiste et designer basée à Paris, spécialisée en arts numériques. Ses projets explorent la fragilité de la mémoire, l’impact de l’enfance sur l’identité, et la puissance des mythes et légendes dans les récits contemporains. Elle est membre du collectif Distraction.
Nicolas Tilly
Nicolas Tilly est interactive media designer, creative dev et enseignant. Sa spécialité se situe dans la conception de sites web hybrides, entre jeu, dessin, 3D et cartes à jouer.
Tom Cazin
Tom Cazin est un graphiste et directeur artistique français, diplômé en 2015 d'un DNSEP en design graphique de l'École Supérieure d'Art et de Design d'Amiens. À la sortie de ses études, il fonde son propre studio de création graphique, puis rejoint en 2016 DOC, un espace de production artistique parisien, où il installe son atelier.
Chloé Serre
Artiste et Sculptrice
Marie-Pierre Litaudon
Marie-Pierre Litaudon est une enseignante et chercheuse passionnée d’histoire du livre et des bibliothèques. Elle a constitué pour les besoins de sa thèse consacrée à l’histoire des abécédaires une collection 1300 titres aujourd’hui déposée à l’IMEC.
Jules Durand
Jules Durand est un designer graphique et dessinateur de caractères indépendant, travaillant à Toulouse, diplômé de l’Atelier national de recherches typographiques en 2022. Les caractères qu’il conçoit sont taillés pour le titrage et à l’épreuve du texte, convoquant des esthétiques allant du Moyen Âge au rétro-futurisme.
Maud Guerche
Designer graphique, typographique & signalétique.
Marion Voillot
Elle est architecte, designer et docteure en design appliqué aux sciences cognitives. son travail de recherche entre action et création tente de repenser les formes d’interaction, de médiation et de collaboration avec (ou sans) technologies du numérique.
Emmanuel Guy
est enseignant, historien de l’art et de la littérature, critique d’art et commissaire d’exposition. Ses recherches doctorales ont porté sur Guy Debord et l’Internationale situationniste ; ses recherches actuelles portent sur les pratiques contemporaines d’hybridation entre arts visuels, théorie critique et expérimentation littéraire. Il est membre de l’espace indépendant de production et de programmation Treize à Paris.
Adel Faure
Le travail d’Adel Faure s’inscrit dans une relation expérimentale avec les interfaces textuelles et des pratiques considérées comme obsolètes, qu’il transforme en jeux vidéo, en animation, en illustrations…
Tony Durand
Graphiste et plasticien, Tony Durand oscille entre commande et travail de recherches personnelles. En s’interrogeant sur les raisons qui l’ont conduit à pratiquer le graphisme, il identifie le 1 000 Bornes comme l’un des premiers « chocs visuels » reçus dans son enfance.
Louis Rigaud
Il réalise des livres pop-up mais aussi des films d’animation, du web, des affiches, de la scénographie… Passionné par le code, il programme ses propres jeux vidéo.
Malou Verlomme
Malou Verlomme est un créateur de caractères (typographe) et graphiste français, reconnu pour son travail dans la conception de polices de caractères contemporaines. Il est diplômé de l'École supérieure des arts appliqués Duperré à Paris en communication visuelle, puis obtient en 2005 un Master of Arts in Typeface Design à l'Université de Reading (Royaume-Uni),
OX
Depuis les années 1980, OX interfère avec le paysage urbain. Il colle ses peintures sur les panneaux publicitaires, les détournant ainsi de leur fonction. Ces actions non commanditées l’ont amené à participer à des festivals, des expositions ou à mettre en place des ateliers, ce qui lui a permis de développer des installations plus élaborées souvent en lien avec l’architecture ou la signalétique.
Antoine Audiau
st un graphiste et directeur artistique français, cofondateur du studio Antoine + Manuel, créé en 1993 avec Manuel Warosz. Figure majeure du graphisme contemporain français, il développe une pratique mêlant identité visuelle, édition, affiches, scénographie et illustration.
Mathieu Simonet
Écrivain et ancien avocat, Mathieu Simonet a été artiste-chercheur associé aux Ateliers Médicis et président de la Société des gens de lettres. Il conçoit des dispositifs d’écriture (dans des prisons, musées, hôpitaux, etc.). Il est aussi l’auteur d’un documentaire sur son amie, Anne-Sarah Kertudo.
Vanina Pinter
est une historienne, théoricienne du design graphique, critique, journaliste et enseignante française. Formée en philosophie et en histoire de l'art, elle est une figure reconnue de la recherche et de la transmission en design graphique. Elle enseigne l'histoire et la théorie du design graphique à l'ESADHaR (École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen) et intervient régulièrement dans d'autres écoles d'art.
Guillaume Monsaingeon
est philosophe, commissaire d'exposition, auteur et enseignant. Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud et agrégé de philosophie, il a créé l'Auditorium du Louvre avant de diriger le Centre culturel français de Rome.
Vincent Tuset-Anrès
est un directeur artistique, designer graphique, commissaire d'exposition et éditeur français, basé à Marseille. Depuis 2004, il dirige Fotokino, une structure de référence dédiée aux arts graphiques, à l'illustration, au livre et au design, pour laquelle il conçoit également les identités visuelles et les publications.
Éric Nunes
Bibliothécaire et correcteur à l’Atelier du Livre d’art et de l’Estampe de l’Imprimerie nationale, Éric Nunes est spécialisé en histoire du livre et des techniques typographiques.
Marie Lechner
Marie Lechner est autrice, commissaire d'exposition, enseignante et chercheuse indépendante.
Thomas Thibault
Thomas Thibault est designer numérique et chercheur en écoconception. Il travaille sur les impacts environnementaux des technologies numériques et développe des approches de design visant à concevoir des services et interfaces plus sobres et durables. Cofondateur du studio Praticable, il est également membre de l'association Designers Éthiques et co-président du Mouton Numérique.
Quintal
Le collectif Quintal (ou Atelier Quintal) est un atelier d'impression, d'édition et de formation spécialisé en risographie, fondé à Paris en 2018. Il développe une activité mêlant impression artisanale, microédition, librairie, expositions et transmission des savoir-faire liés au livre imprimé. Depuis 2021, Quintal anime également une librairie-galerie consacrée à la risographie et aux éditions indépendantes dans le 20ᵉ arrondissement de Paris.
Framasoft
Framasoft est une association d’éducation populaire, un groupe d’ami⋅es convaincu⋅es qu’un monde numérique émancipateur est possible, persuadé⋅es qu’il adviendra grâce à des action concrètes sur le terrain et en ligne avec vous et pour vous ! Fondée en 2004, Framasoft agit pour contribuer à une société empreinte de justice sociale où le numérique permet aux humain·es de s’émanciper, à contre-courant des imaginaires du capitalisme de surveillance.
Morgane Pierson
Morgane Pierson est designer graphique, typographe, chercheuse et enseignante française, spécialisée dans les systèmes d’écriture anciens, minoritaires ou non encodés. Elle rejoint en 2017 l’Atelier national de recherche typographique (ANRT) de Nancy et participe au projet international The Missing Scripts, consacré aux écritures absentes ou sous-représentées dans les outils numériques.
Elle a notamment conçu en 2018 la première police numérique pour l’écriture élymaïque, ancienne écriture de l’Iran, et travaille depuis 2019 avec la Bibliothèque nationale de France sur le projet PIM, consacré aux inscriptions monétaires antiques.
Alan Brown
Alan Brown est un traducteur britannique installé en France, particulièrement lié à la littérature française. Il a notamment traduit en anglais des œuvres de Jean Giono, dont Les Deux Cavaliers de l’orage (Two Riders of the Storm).
Il est le « traducteur préféré » de Rencontres internationales de Lure.
So-Hyun Bae
So-Hyun Bae est une graphiste, typographe et dessinatrice de caractères franco-coréenne. Ayant grandi entre la Corée, la France et les États-Unis, elle développe un intérêt particulier pour les langues et les systèmes d’écriture. Diplômée de la HEAR de Strasbourg et de l' ANRT à Nancy, où elle mène des recherches sur le design multilingue.
Son travail explore notamment les relations entre alphabet latin et hangeul coréen. Elle est l’autrice du projet typographique Syllaba et a participé à la création de La Marseillaise, une typographie multilingue réalisée avec Marianne Mispelaëre et Federico Parra Barrios. Elle est aujourd’hui cofondatrice du studio ÉTÉ et enseigne le graphisme et la typographie à la HEAR.
Pierre Fournier
Pierre Fournier est designer graphique, typographe, chercheur et enseignant français. Formé à l’École Estienne puis à l’ANRT, il développe une pratique à la croisée de la typographie, de la calligraphie et de la recherche.
Docteur en design depuis 2023, il est notamment connu pour ses recherches sur la transcription typographique des hiéroglyphes égyptiens. Son travail étudie la manière dont les formes typographiques influencent la transmission et la construction des savoirs scientifiques.
Camille Trimardeau
Camille Trimardeau est designer graphique, directrice artistique et chercheuse en typographie française. Diplômée de l’ESADHaR du Havre en 2016, elle poursuit sa formation à l’ANRT, où elle développe Gymnographie, un projet consacré au système de notation de la gymnastique artistique.
En 2021, elle cofonde avec Marion Caron le Studio Béton, spécialisé notamment dans le design éditorial et l’identité visuelle. Le duo réalise notamment le design graphique du numéro 27 de Graphisme en France, consacré au thème « Design graphique et société ».
Emilie Aurat
milie Aurat est graphiste, typographe, chercheuse et enseignante française. Diplômée en design graphique de l’ESADHaR du Havre, elle développe une pratique centrée sur le design éditorial et le dessin de caractères. Ses recherches s’intéressent particulièrement aux systèmes d’écriture issus des cultures africaines et créoles et à leur intégration dans les outils numériques.
Elle travaille notamment sur l’Afáka, système d’écriture créé au Suriname, et développe parallèlement des caractères typographiques comme Joli Cœur. Elle enseigne aujourd’hui le design graphique et la typographie à l’École Supérieure d’Art de Lorraine (ÉSAL) à Metz.
Vincent Lacombe
Vincent Lacombe est designer graphique, typographe et chercheur français. Formé à l’Atelier national de recherche typographique (ANRT) de Nancy entre 2018 et 2020, il y mène une recherche consacrée à l’apparition des caractères gothiques cyrilliques en Russie au XIXe siècle.
Son travail associe recherche historique et création de caractères. Il a notamment participé aux Rencontres internationales de Lure en 2020 pour présenter son projet Les Caractères cyrilliques russes gothiques : 2487 km de contraste. Il est également associé à la création du caractère Uxum, dessiné avec Julien Fesquet.
Charles Gautier
Charles Gautier est chercheur, enseignant et théoricien du design graphique français. Diplômé de l’École Estienne et docteur en sciences du langage, il étudie les relations entre écriture, signes, graphisme, langage et société. Sa thèse, soutenue en 2018, porte notamment sur les dimensions politiques et imaginaires des formes graphiques.
Il enseigne aujourd’hui l’histoire et la théorie du graphisme à l’École supérieure des beaux-arts de Bordeaux. Ses recherches récentes s’intéressent également à la transmission de la mémoire des déchets radioactifs et à la conception de signes capables de communiquer sur de très longues périodes. Il est également chercheur associé au CANTHEL – Université Paris Cité.
